Adam Hughes (Atlanta, Georgia, EE.UU. 1967)

Auténtica estrella del mundo del cómic, es uno de esos autores que no necesita presentación, pero sirvan estas líneas como un somero repaso a su trayectoria profesional: curtido en la editorial independiente Comico, su talento comenzó a destacar cuando sustituyó a Kevin Maguire como dibujante de Liga de la Justicia Internacional. A raíz de dicho encargo, su participación fue requerida por las más importantes editoriales americanas; pero lo cierto es que aquella con la que más se ha prodigado ha sido DC Comics. Especializado como portadista, destacan las realizadas para Wonder Woman, Batgirl o Fabulosas, su trabajo le ha hecho merecedor de premios tan prestigiosos como los Eisner, Harvey o Inkpot. Recientemente, ha retomado tareas como dibujante de páginas interiores en la miniserie Antes de Watchmen: Dr. Manhattan. Adam Hugues asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración de ECC Ediciones. La página oficial del autor es www.justsayah.com.

Ariel Olivetti (Buenos Aires, Argentina. 1967)

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Inicialmente, publicó en la popular revista argentina Fierro, compartiendo espacio con la familia Breccia, Juan Sasturain y Carlos Trillo, entre otros. Junto a otros tres dibujantes, Mauro Cascioli, Claudio Ramírez y Jorge Lucas, creó la serie Cazador de Aventuras, un cómic para adultos destacado por su obscenidad y su capacidad de retratar lo desagradable. En 1995, publicó su primer trabajo para Estados Unidos, de la mano de Marvel Comics. Fue La última historia de Los Vengadores, con guión de Peter David. Enseguida, fue contratado como dibujante de Daredevil, para Marvel Comics (1997-1998), junto al guionista Joe Kelly. En 1998, participó de la modernización de la serie X-Men, iniciada por Warren Ellis, con textos de Steven Grant. Entre otros, participó en los siguientes títulos de Marvel Comics: Mística y Dientes de Sable (1996), Alpha Flight (1997) y What If? (1997). Para DC Comics ha trabajado en JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The Broken City (2002), Green Lantern (2003) o Batman: Leyendas del Caballero Oscuro (2006). Actualmente, publica en diversas editoriales nacionales e internacionales. Aleta Ediciones, editorial que ha colaborado en quepara hacer posible presencia del autor, presenta en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona el libro Ariel Olivetti, life and artwork, en el que a través de las palabras del propio autor conoceremos tanto su carrera y arte como la forma de trabajar que le ha hecho mundialmente conocido.

Ciro Nieli (Londres, Reino Unido. 1974)

Ciro Nieli pasó su infancia en Filadelfia atendiendo las llamadas de la pizzería de su padre. Desde muy tierna edad manifestó un gran interés por el dibujo, los cómics, y los dibujos animados lo que sin duda marcó su trayectoria futura. Graduado en The University of The Arts, Nieli también cuenta con un BFA. La película que rodó como tesis se proyectó en festivales como el Chicago Underground Film Festival y el Medicine Wheel. En 1999, después de años de dar clase a niños, animar anuncios de coches de ocasión e incluso realizar un videoclip para Wu-Tang, se trasladó a Hollywood, verdadera cuna de la animación. 

Su carrera en Hollywood comenzó como corrector de guiones de Padre de Familia. Más tarde abrió su propio estudio, Nebulous Films. Ocasionalmente siguió trabajando en televisión, dirigiendo Teen Titans (Warner Bros. y Cartoon Network). En 2004 creó Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! donde trabajó como productor ejecutivo en 52 episodios para Walt Disney Television, dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y Tokio. Desde entonces ha diseñado y dirigido numerosos proyectos como Transformers, El amanecer de los muertos, Los Vengadores: Los héroes más poderosos del planeta, Superfriends (Warner Bros.), y más recientemente Las Tortugas Ninja (Nickelodeon). Ciro Nieli vive actualmente en Hollywood con sus gatos Cocopuff y Poe. Pasa su tiempo libre nadando y construyendo su Robot Gigante. Además está escribiendo una novela gráfica.

Florent Chavouet (Neverse, Francia. 1980)

Florent Chavouet es un dibujante e ilustrador francés y está graduado en Arte. Su colección de dibujos de la ciudad de Tokio dio lugar a su primera novela gráfica, Tokyo Sanpo, publicada por primera vez con Éditions Philippe Picquier en marzo de 2009. La obra, publicada en nuestro país por Ediciones Sins Entido, obtuvo el premio Ptolémée en el Festival International de géographie de Saint-Dié-des-Vosges. Al año siguiente, y también de la mano de Philippe Picquier, publica Manabé Shima, una obra que relata el día a día de la pequeña isla japonesa de Manabe. Una isla donde los habitantes viven en una atmósfera de calma y serenidad que contrasta con el ajetreo y el bullicio de Tokio. Florent Chavouet es un autor invitado en colaboración con Ediciones Sins Entido. La página web oficial de Chavouet es www.florentchavouet.com.

Florent Maudoux (Caen, Francia. 1979)

Ha realizado estudios de Dibujos Animados en la Escuela de los Gobelins en París. Es aficionado a las películas de Hong Kong y sus influencias vienen del manga, el arte clásico italiano y hasta de los ilustradores ingleses del siglo XIX. Tiene experiencia como animador y autor de storyboards en el ámbito de los videojuegos (Eden Games) así como ilustrador y creador de figurillas (Rack-ham), lo que le permite desarrollar sus habilidades en perfectas puestas en escena, en un alto sentido del detalle y en ampliar su paleta de colores de manera magistral. Hoy en día pone todo su arte al servicio del cómic, ya que es el autor completo de una historieta de continuará en el compendio Doggybags (Ankama) y de la serie Freaks’ Squeele de la que ya se han publicado en España tres tomos a cargo de la editorial Dibbuks. Esta misma editorial lanzará como novedad para el 31 Salón Internacional de Cómic de Barcelona el cuarto volumen de la serie. Además, durante 2013, está previsto el lanzamiento del primer spin-off de Freaks 'Squeele, basado en el personaje Xiong Mao, titulado Rouge, donde Florent hará solo los guiones y prestará sus personajes al servicio de los lápices de otros autores. De igual manera se está trabajando en un segundo spin-off con el personaje de la serie Funeral, aún sin fecha de edición prevista. Este autor viene gracias a la colaboración de la editorial Dibbuks. El blog oficial del autor es http://saignecrapaud.blogspot.com.es.

François Corteggiani (Niza, Francia. 1953)

Después de trabajar en publicidad y para prensa, François Corteggiani debutó en una pequeña editorial de Lyon, SEPP, para la que realizó algo más de 1.000 páginas en 10 años. Después de un breve paso por Spirou, entró en la revista Pif Gadget. Desde 1982 trabaja para Walt Disney Company. Es uno de los guionistas más importantes del cómic franco-belga. Ha colaborado con dibujantes de la talla de Pierre Tranchand, Philippe Bercovici, Jean-Yves Mitton o Giorgio Cavazzano. Desde de la muerte de Michel Charlier en 1989 se ha encargado de guionizar las aventuras de La juventud de Blueberry. François Corteggiani está invitado al Salón del Cómic en colaboración con Norma Editorial. Puedes visitar el blog oficial del autor en www.francois-corteggiani.com.

Gilbert Shelton (Houston, Texas. 1940)

El talento de Gilbert Shelton comenzó a despuntar bien temprano, con la aparición por primera vez en 1959 de Superserdo (Wonder Wart-Hog) en una revista universitaria. Su devastadora parodia de la figura del superhéroe se convertiría con el tiempo en un clásico que a día de hoy sigue reeditándose en todo el mundo, sólo superado por Los fabulosos Freak Brothers (The Fabulous Furry Freak Brothers) y su gato Freddy, publicados por primera vez en 1969 y consolidados como uno de los baluartes del underground norteamericano. A través de los años, Shelton ha seguido creando cómics donde el sentido del humor corrosivo y la acción supersónica se dan la mano. A día de hoy, afincado en París y en estrecha colaboración con el historietista francés Pic, Shelton sigue trabajando incansable en Not Quite Dead, una serie de historietas cortas sobre un trasnochado grupo de rock que viene apareciendo en diversas publicaciones de cómic de todo el mundo. Autor invitado en colaboración con Ediciones La Cúpula.

Guy Delisle (Quebec. 1966)

Una vez terminados sus estudios de artes plásticas en Sainte-Foy y en Toronto comienza a trabajar en 1986 en el estudio CinéGroup en Montreal. Tras cerrarse el estudio un año después, Delisle emprende un largo periplo por Europa. Trabaja durante seis meses en Múnich y, posteriormente en Berlín, Valence y, finalmente, Montpellier, localidad en la que reside desde 1991. En 1993 enseñó animación en la isla de La Reunión y en 1994 realizó un cortometraje para niños titulado Trois petits chats. Su trabajo como supervisor de animación en Asia dio lugar a las novelas gráficas Shenzhen (2000) y Pyongyang (2003), con las que obtuvo el reconocimiento del gran público. Junto con su compañera, miembro de Médicos sin Fronteras, viajó a Birmania; sus experiencias en ese viaje quedaron reflejadas en Crónicas birmanas (2008). Delisle viajaría nuevamente con su familia a Jerusalén, donde residió un año. Su estancia la plasmó en Crónicas de Jerusalén (2011) que le valdría el premio al mejor álbum en el Festival de Angulema 2012. También se han publicado en castellano el recopilatorio de historias cortas Cómo no hacer nada (2002). Todas estas obras se han publicado en nuestro país por la editorial Astiberri, quien colabora en hacer posible la presencia del autor en el Salón del Cómic. Su obra más reciente, Guía del mal padre, se pondrá a la venta coincidiendo con el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Su página oficial es www.guydelisle.com.

Kevin Eastman (Portland, Maine, EE.UU. 1962)

Kevin Eastman comenzó dibujando desde muy temprano copiando libros para niños y leyendo cómics. Inspirado por el dibujante y escritor Jack Kirby y más tarde las obras de Richard Corben, Vaughn Bode y Dave Sim, gran parte de su obra inicial estaba más enfocada a la ciencia ficción que al estilo tradicional de cómics de superhéroes. En 1982, mientras intentaba vender sus ilustraciones a fanzines locales, conoció a Peter Laird en Northampton, Massachusetts; encuentro que tuvo como resultado la puesta en marcha de Mirage Studios. Menos de un año después, en mitad de una sesión creativa, Eastman garabateó un nuevo personaje al que llamó ‘Tortuga Ninja’ para hacer reír a Leird, pero pronto había cuatro dibujos más... ¡Las Tortugas Ninja de Eastman y Laird ya estaban aquí! 

Publicado en mayo de 1994, el primer número vendió 3.000 copias en un solo día convirtiéndose de inmediato en todo un fenómeno fan. Pronto llamaron la atención de los productores de Hollywood y de licenciatarios de merchandising lo que tuvo como resultado el lanzamiento de juguetes, series de televisión, películas, así como diversas creaciones de las que Eastman y Leird han mantenido el control en todo momento. 

‘Gracias a los fans de todo el mundo’ en palabras de Eastman y tras 28 años Las Tortugas Ninja continúan buscando su hueco en el corazón de los niños. Entre los diversos proyectos de Las Tortugas Ninja Eastman ha encontrado tiempo de fundar Words and Pictures Museum of Cartoon Art; crear la editorial Tundra Publishing, con proyectos propios como The Crow, From Hell y American Splendor; así como de adquirir la mundialmente la reconocida Heavy Metal Magazine. Actualmente emplea la mayor parte de su talento creativo en una nueva saga de comics de Las Tortugas Ninja en colaboración con IDW Publishing, la dirección de Heavy Metal y el desarrollo de sus colaboraciones con el productor Robert Rodriguez para realizar nuevos dibujos animados y películas de personajes inspirados en Heavy Metal.

Liniers (Buenos Aires, Argentina. 1973)

Ricardo Liniers Siri es conocido por Liniers. Este seudónimo se debe a que es descendiente de Santiago de Liniers, virrey de Buenos Aires. El autor es considerado por muchos como uno de los mejores exponentes del nuevo humor gráfico argentino. En 1999 comenzó a publicar una historieta semanal en el suplemento No de Página /12 llamada Bonjour. Liniers también diseñó la portada y el arte completo del álbum Logo de Kevin Johansen, como también el de La lengua popular, de Andrés Calamaro, Un buen pescador de Marcelo Ezquiaga y Coyazz de Cheba Massolo, entre otros artistas. En ocasiones acompaña al músico Kevin Johansen en algunos conciertos. Mientras el cantautor realiza su show, Liniers hace el suyo pintando, de forma que el público disfrute de ambas artes al mismo tiempo. Muchas veces Liniers toma la guitarra para tocar una canción junto a la banda The Nada. Desde 2006 y hasta la fecha Reservoir Books ha publicado siete números de Macanudo además del libro Conejo de viaje. En abril Reservoir Books, editorial que colabora en que sea posible la presencia de Liniers en el Salón del Cómic, publicará el próximo abril Macanudo 8. Su blog oficial esmacanudoliniers.blogspot.com.es.

Lorena Canottiere (Bra, Italia.1972)

Lorena Canottiere empieza su trayectoria artística en Milán con el grupo Struwwelpeter en los noventa y sigue desde entonces publicando en varias revistas italianas: Corrierino, Terre di Mezzo, Schizzo presenta, Mondo Naïf, Black, ANIMAls o La Lettura del Corriere della Sera. Estas colaboraciones marcan su actividad como ilustradora y dibujante de cómic, caracterizada por una búsqueda expresiva, incesante y curiosa, de lo que es necesario a la narración. Autora de relatos cortos, historietas, novelas gráficas y tiras de humor, afronta cada proyecto como un mundo aparte, cuyo desarrollo necesita diferentes registros narrativos, enmarcando el conjunto de su obra en la delicadeza de un estilo intenso y sensible. Su primera novela gráfica, Oche. Il sangue scorre nelle vene, ha sido publicada en Italia por Coconino Press. Personitas ha salido al mercado español y al italiano de la mano de Diábolo Ediciones. Su acercamiento a España y a la historia trágica y entusiasta del movimiento libertario se verá reflejado en su próximo proyecto. También colabora en publicidad y en el diseño teatral, así como portadas para CD musicales. Lorena Canottiere asiste al Salón del Cómic en colaboración con Diábolo Ediciones.

Manu Larcenet (Issy-les-Moulineaux, Francia. 1969)

Emmanuel Larcenet dibuja cómics desde los diez años. Años después destaca en artes aplicadas con un Diploma Técnico Superior en expresión visual con especialidad en «imagen de comunicación». En 1991 intenta librarse del servicio militar a través de la insumisión, lo que le hace ganarse una temporada en un batallón disciplinario. Una vez libre, se muda a una casa okupa con sus compañeros músicos y se dedica en cuerpo y alma a la música, sin dejar de dibujar. En 1994 se incorpora a la revista Fluide Glacial y poco después empieza a colaborar con Spirou, Dupuis, Glénat,… En esa época funda con Nicolas Lebedel su propia editorial, Les Rêveurs, en la que publica algunos álbumes autobiográficos. A finales de los 90 conoce a Guy Vidal y su colección Poissons Pilote. Allí trabaja con Trondheim y Les Cosmonautes du futur, después con su hermano Patrice Larcenet y Los mundos intermedios, y más tarde en solitario con Vida de perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos. Este último trabajo obtuvo el premio al mejor álbum en el Festival de Angulema de 2004. En junio de 2001, deja París por Lyon. Es cuando realiza, con el guionista Jean-Yves Ferri, El retorno a la tierra que habla del éxodo urbano. Larcenet también ha trabajado en Blast, un relato que trata muy libremente su lado oscuro y su descenso a los infiernos. El primer tomo, titulado Bola de grasa (2009), gana el premio de las librerías de cómic francesas en 2010. Su continuación, El apocalipsis según San Jacki (2011) también ha sido editado en nuestro país. De cabeza, la tercera entrega, tiene prevista su publicación por Norma Editorial en este mismo año. Paralelamente, encuentra tiempo para darnos su particular visión de uno de los clásicos de la ciencia ficción francesa, Valerian, y nos regala La armadura del jakolass, un homenaje cargado de humor e ironía que Norma Editorial, publica coincidiendo con la presencia del autor en el 31 Salón del Cómic de Barcelona. La página oficial de Larcenet esmanularcenet.com. El autor asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración con Norma Editorial.

Michel Blanc-Dumont (Saint-Amand-Montrond, Francia. 1948)

Desde joven mostró pasión por el dibujo. Entró en la escuela de Artes Aplicadas, donde recibió una educación artística y gráfica muy completa que lo orientó a la ilustración y, después, al cómic. Al finalizar sus estudios empezó a realizar sus primeros trabajos y desarrolló un interés, que ya no abandonará jamás, por la historia del oeste americano. Ha publicado en Phenix, Lucky Luke Magazine y Pilote. Entre sus series más conocidas encontramos el western Jonathan Cartland, creado en 1974 y guionizado por Laurence Harlé, o Colby, una historia policíaca creada en 1990 y guionizada por Michel Greg. En 1988 ganó el Premio al Mejor Álbum en el Festival de Angulema. Jean Giraud y François Corteggiani le propusieron en 1997 hacerse cargo de la serie La juventud de Blueberry, encargo que aceptó encantado y para el que ha firmado hasta el momento once títulos. Michel Blanc-Dumont asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración de Norma Editorial.

Paul Grist (Sheffield, Inglaterra. 1960)

Su primera obra fue publicada en 1980 por DC Thomson y Fleetway. Al principio no era él quien escribía sus historietas, pero debutó de la mano de uno de los grandes, Grant Morrison, autor del guión de St. Swithin' Day, la serie que facturó para Trident Comics en 1990. A ella se sumaron Grendel: Devil in Our Midst (escrita por Steven T. Seagle y publicada por Dark Horse Comics), y una aventura de Juez Dredd titulada Kinky Boots, escrita por Robbie Morrison. En 1993, Grist funda su propia editorial, Dancing Elephant Press, dónde ven la luz las citadas Kane y Jack Staff, series que no sólo dibuja sino que escribe él mismo. En España, Kane ha sido publicada por Dolmen Editorial, y Jack Staff verá la luz (por vez primera al completo) a lo largo de este 2013 gracias a la labor de Aleta Ediciones. Desde 2011, el artista británico dedica la mayor parte de su tiempo a un nuevo personaje, Mudman, del que Image Comics ha publicado su primer recopilatorio y cuya versión española corre a cargo de Aleta Ediciones. El arte de Grist destaca por su estilo sencillo –a veces rígido–, el gran uso de las sombras y la narrativa inventiva. Sus historias están marcadas por una tendencia a hacer cortes abruptos entre sucesos que ocurren en diferentes períodos temporales, sin usar las transiciones graduales comunes en el medio del cómic. Seguir la estructura de las historias de Grist puede ser todo un desafío, pero siempre dispone sutiles pistas visuales que ayudan al lector a guiarse. Autor invitado en colaboración con Aleta Ediciones y Dolmen Editorial.

Ralf König (Soest, Alemania. 1960)

Ralf König hizo en Westfalia sus estudios de carpintero a finales de los setenta y al mismo tiempo de su salida del armario; luego empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsserldorf. Poco después, se convirtió en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que en aquella época tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico. En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado, con el que se dio a conocer más allá de su público inicial. Los libros de Ralf König están hoy en día traducidos a varios idiomas y su tirada total es de millones de ejemplares. Sus cómics han servido de modelo para adaptaciones cinematográficas (El hombre deseado, El condón asesino, Como conejos, Lisístrata), obras de teatro (Retazos de la vida, Lisístrata). Ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic (la última fue en el Salón Internacional del Cómic de Erlangen 2006, Alemania, donde obtuvo el premio especial del jurado por su artística toma de posición respecto al litigio sobre las caricaturas de Mahoma). Ralf vive hoy haciendo de dibujante y autor freelance en Colonia. Ediciones La Cúpula, quien colabora en hacer posible la presencia del autor en Barcelona, ha publicado todos sus títulos traducidos al castellano.